前言：

人類學「功能學派」的觀點來看喪禮：

喪葬儀式是人類藉由喪禮聚集，確認親屬的網絡關係，有的社會表現歡樂、有的社會則是哀戚，無論進行的形式如何，皆具有重新整合人群關係的功能。

依稀記得Joyce大學跑去民族系旁聽時，教授曾在課堂放了一部馬達加斯加還是印尼的少數民族紀錄片，印象最深的就是他們以極誇張的歡樂、載歌載舞的形式告別亡者，當時教授在課堂上這麼說：「喪禮不僅是亡者與社會關係的消滅，其實也是生者確立新的社會關係的時刻」。

巧合的是在看過那段影片後幾個星期，很疼Joyce的外祖母往生，而Joyce頓時親身體驗著課堂上所謂的「確立新的社會關係」。

王家衛的電影經常出現這樣的命題：「要如何遺忘一個人？倚賴時間遞移還是空間轉移，有些人被遺忘的如此輕易，為何有種人的身影卻會不斷徘徊在你心底...」。

重慶森林的金城武選擇1994年5月1號零點為愛情的保存期限；花樣年華的周慕雲試著遠走他鄉來遺忘；2046中，回到香港的周慕雲埋首寫著2046的故事，筆下書寫的未來，實際卻是關於過去的回憶...

時間並不足以讓回憶逝去，「耽溺於回憶並幻想著美好」因此成了王家衛電影的特色，另一方面也是變相的束縛，王家衛把自己與觀眾都鎖在那無止盡的寂寞。

我的藍莓夜(My bluebarry night)裡，則用藍白紅三段色彩隱喻(美國國旗顏色！巧合？)來闡述伊麗莎白（諾拉·瓊斯飾）如何藉出走旅行來掙脫回憶的束縛，這部電影同樣也可視為王家衛心境上的解脫與覺醒。

我的藍莓夜（My Blueberry Night）不是什麼值得大書特書的大手筆電影，甚至少了很多王氏風格，畢竟注重成本控制的好萊塢電影公司是不可能放任導演拖拉，但就像當年李安的英語處女作─ 理性與感性，Joyce在我的藍莓夜（My Blueberry Night）中看到王家衛蛻變的契機。

Joyce瘋狂地熱愛王家衛電影，昨晚看完他首部英語電影─我的藍莓夜（My Blueberry Night）後深受震撼，後製依稀仍有王家衛過去電影的影子，但在演員表現及故事內容上則與過去的他截然不同，這麼說吧 王家衛漸漸拋棄依靠特定的懷舊時空背景來營造氣氛，相反地 我的藍莓夜（My Blueberry Night）是部極現代的作品。

什麼？又是吸血鬼？

沒錯，很不巧地Joyce昨晚剛好看完這片，加上這種結構簡單的恐怖片比較好寫，所以就先拋下積欠很久的waitress、Across the universe等電影評論，而先來談談「惡夜30(30 days of night)」。

首先惡夜30(30 days of night)不是像決戰異世界(Underworld)、刀鋒戰士(Blade)那樣的吸血鬼動作片，片中的吸血鬼也沒有夜訪吸血鬼(Interview with the Vampire)裡湯姆克魯斯那樣優雅，更沒有什麼了不起的創新元素，相反地更像近年來流行的光頭喪屍類怪物般愛好屠殺，能看出是吸血鬼的特徵只有三點 ─ 怕陽光、吸血、行動快速，連個變身飛行都不會...詭異的是惡夜30(30 days of night)裡的吸血鬼會像狼人般嚎叫。

Joyce無意在Blogging Mix看到這篇：

「免費登陸你的部落格到50個網站目錄且不須交換連結」

這個月很多朋友找我要陳冠希自拍系列圖片，但Joyce從以前就非常討厭他，因此即便新聞鬧的頗大，我竟一張都沒看過，對 連報紙跟電視上的畫面我都避開了，純粹只是因為Joyce對看男人老二自拍沒啥興趣，加上醜聞的幾個女主角也不怎麼吸引我。

但Joyce每一次回答：「我沒有」，總是沒人相信，非得解釋為何我很久以前就很討厭陳冠希，朋友才半信半疑的接受，弄得我好像被公審。

Joyce索性教網友們如何善用搜尋引擎google與百度，找到自己所需的檔案，以陳冠希的自拍圖為例：

Google入門篇

本週台灣的電視觀眾幾乎日以繼夜地被兩則香港娛樂圈的消息轟炸─灌吸底迪終於現身道歉並退出演藝圈，與「肥姐」沈殿霞過世，留下巨額遺產給她跟鄭少秋生的女兒。

先澄清Joyce本身的專業並不在國際關係，本文也非關統獨，只是想就長久以來觀察台灣的外交策略「敵人的敵人就是朋友」做個紀錄，絕不是政治文。

本月國際新聞最刺激的莫過於科索沃獨立，暫時不論各國曖昧不清的觀望態度，Joyce不知是否同樣未獲國際普遍承認的認同感作祟，還是選舉拼外交的策略，台灣政府倒是高調地率先承認科索沃獨立，科索沃官網上隨即放上一段文字“謝謝、多謝台灣”，但很快又因壓力摘下...

S01E10 - Sleeping Beauty

接續上一集Coraline被Beth意外刺傷，生命垂危在醫院觀察，滿腦子想變回人類的Mick似乎有點魂不守舍地等著Coraline醒來，Beth則為自己的莽撞懊惱不已，但Joyce覺得她心理其實蠻矛盾，希望Mick找到變回人的方法，卻又不希望情敵因此跟Mick重修舊好。

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S01E01 - No Such Thing As Vampires

 
Mick St. John是一個吸血鬼，他的身分在世人眼中充滿邪惡，諷刺地 他的職業卻是對抗罪惡的私家偵探，主線故事由一起發生在LA的女大學生兇殺案開始，主角Mick St. John與女主角記者Beth Turner在犯罪現場相遇，死去的女大學生頸部有兩個明顯的孔痕，不禁讓人懷疑是否兇手是傳說中的吸血鬼，Mick卻清楚地由現場氣味知道兇手絕不是吸血鬼，Mick因而不插手這則兇殺案，但隔天Beth以一則名為「Vampire Slang Rocks L.A.」的報導驚動了Mick的吸血鬼朋友Josef，無奈之下，Mick開始調查這樁案件，過程中偶然與Beth合作，最終發現一位自稱吸血鬼的民俗學教授涉嫌重大...就在接近真相時，Beth被兇手綁架，心急如焚的Mick運用吸血鬼的異能手擒真兇並救出Beth...

今早我在blogoscoped.com看到以下這則新聞：

           引用自google Sites Closer to Launch?

The Google Apps control panel stylesheet now includes styles and an icon  for  in preparation for displaying the service in Google Apps accounts and the title on the login page has changed from “Error” to “Pages” – and then finally, in the last 10 days, it’s changed to “Sites”.                                                                                           

Joyce過去曾申請Jotspot的試用，使用上有著google一向的親合，操作甚至比mediawiki系統更簡單，在上傳檔案的功能則更容易，對於wiki新手絕對具有致命的吸引力。
此外甚至有類似專案管理的能力，當然內建的行事曆想必是google calandar。

我認為jotspot(google sites)的wiki管理系統，能讓我將目前所用的一堆google服務在內容上做更好的聚合，我非常想將他用作blogger的編輯室，試想平時上網就用google note將有興趣書寫的議題紀錄，然後將紀錄大綱或草稿放置上jotspot(google sites)，然後開放式的與網友編輯，最後再用內建功能將文章傳送blogger。

大多數部落格依靠的是文章送出後的回應產生互動，而我理想的出版模式則是在文章送出前就先與公眾有一次互動，這樣的模式頗有Blog與Wiki合體的味道，有點像新書造勢活動，當然部落格文章如果用這種混合模式，想必跟不上最新流行的內容，但或許可藉此提高內容品質。

有點扯遠了，改天Joyce再談網路內容產製的各種模式。

New Amsterdam (永恆傳說) 影集內容簡介：

1642年，當時的 John Amsterdam (Nikolaj Coster Waldau) 是荷蘭駐新阿姆斯特丹（New Amsterdam，今天的紐約市）殖民軍隊的一名普通士兵。在一次針對當地印第安部落進行的大屠殺中，心地善良的John Amsterdam不惜與同僚進行決斗，勇敢地救下了一位印第安女人，卻也因此重傷垂危。作為回報，印第安女子贈予他一份意料之外的禮物－不朽的生命。她說，John不會老，除非他找到真愛。

從那以后，John Amsterdam 一直活到了現在。盡管很多人終其一生都在追求長生不老，但John發現長生不老並非總是好事。在漫長的三個多世紀中，他經曆了各種各樣無休無止的冒險，也磨練出自己多方面的才能。但是John所認識的每一個人、所愛過的每一個人，都會在百年之后離他而去。妻子死了，孩子死了，而他還是那麼年輕。John唯一的知己和終生摯友是夜總會的老板OMAR (Stephen Henderson)，多年來一直替他守護著祕密。

當對永生的興奮感漸漸消逝的時候，Amsterdam陷入了孤獨。他感覺自己被鎖在了情感的孤島上，永生成了一種詛咒。Amsterdam見證了紐約市的曆史變遷，他親眼看著紐約從一個不起眼的殖民村落發展成超級大都市，他就是紐約的活百科全書，他就代表了紐約市，他和曼哈頓已經成了相互不可分割的整體。利用自己"非正常"的技巧和數百年生活經驗積累的獨特知識，Amsterdam現在是NYPD最出色的命案偵探。他在熱情活潑、意志堅強的女搭擋EVA MARQUEZ (Zuleikha Robinson)的協助下，成功破獲了一起又一起離奇命案。

有一天，在追蹤犯罪嫌疑人的過程中，Amsterdam突發心臟病，倒地猝死。SARA DILLANE (Alexie Gilmore)醫生在急診室里宣告了他的死亡，但他後來還是活了過來。他這才意識到，當年那個印第安姑娘所言非虛……他的心臟之所以有那麼強烈的反應，是因為他的真愛已經近在呎尺。當他繼續在紐約街頭追蹤殺人犯的同時，他也要尋找這個和自己的命運捆在一起的女人......

若是沒有作曲家 Dario Marianelli 為贖罪(Atonement)譜的配樂，這部電影就只是普通時代劇，絕對無法引起我這麼強烈的共鳴。

導演 Joe Wright 在拍攝時的手法、運鏡時而古典時而富涵現代感，而在單純聆聽這張贖罪電影原聲帶(Atonement Ost)的過程中，卻又是另一種聽覺的饗宴，整張專輯主體是混入真實世界效果音的古典樂，與電影風格相當合拍，其中最驚艷地作品，莫過於曲目1.Briony，以打字機效果的混音頗有破題之妙，曲目5.With My Own Eyes再次插入與主旋律不協調的打字機音效。

另外曲目11.Come Back，更是將二戰愛國歌曲White Cliffs Of Dover與浪漫無比的曲目2.Robbie's Note混的天衣無縫。

曲目10.Elegy for Dunkirk如曲名般，對應的電影內容是敦刻爾克大撤退，四分鐘一鏡到底的手法堪稱近年來戰爭場面的經典，而配樂的大提琴蕭瑟的令人無法喘息，Dario Marianelli在兩分鐘時巧妙地配入讚美詩，彷彿安撫歸心似箭的士兵，也試著讓戰爭不那麼醜陋，整張原聲帶中，Joyce最喜歡這首。

純古典大概只有Debussy的Clair de Lune，總之這是許多電影愛引用的老梗了。

曲目2.Robbie's Note
曲目6.Farewell
曲目13.Cottage On The Beach

這三首是同樣搖籃曲般溫柔的旋律，卻分別用各種樂器重新編曲而有著不同的氣氛。

贖罪(Atonement)的音樂主體以鋼琴最多，而許多曲目與同樣是Dario Marianelli編曲的電影原聲帶「PRIDE AND PREJUDICE」似曾相識，只是贖罪(Atonement)電影原聲帶更灰暗，但層次感較豐富，我下面提供線上播放器供網友們試聽，看過電影的朋友可以趁機回味，而尚未看電影的網友也可以先來份聽覺上的贖罪。

 
Joyce的贖罪 系列評論：
虛線的惡意─贖罪Atonement(上)
虛線的惡意─贖罪Atonement(中)

也許1933年夏季一名少女的情竇初開才是贖罪故事的開端，戀愛的果實如此令人嚮往，然而過早摘下尚未成熟的它，咬一口才發覺食之無味，白昂妮‧塔利斯 萌發的愛消逝的讓人措手不及，以致留下她對愛的「認知扭曲」，如聖經所述：「愛的另一面正是罪的開端」，此刻似乎注定將來塔利斯姊妹與羅比間糾葛難解的恩怨情仇。

1935年塔利斯莊園
又一個燠熱不已的夏季午後，這樣的溫度好像總最能撩動人們內心蟄伏的情慾，13歲少女白昂妮正埋首於打字機前，寫著她將獻給返家的哥哥里昂的第一部劇本「The Trials of Arabella」，過於聰慧的白昂妮在同齡的表兄妹間顯得如此特立，而在比她年長10餘歲的兄姊眼中卻仍舊幼稚，性格內向又渴望被關注的白昂妮，只能憑藉她出色的想像力，在書寫過程中得到如上帝般操控角色命運的滿足，然而現實是莊園裡每個人都沒如白昂妮想像中關注她書寫的劇本...


窗邊嗡鳴不休的蜜蜂彷彿白昂妮內心的不平與煩躁，將她的注意引到窗外，那站在水池邊的西希莉雅與羅比，只見西希莉雅輕解羅衫，驀地跳入池中，浮出水面時已是溼衫透玉肌，完美的體態畢露於羅比眼前，只見西希莉雅羞憤的離開，或許是出自保護姊姊的心態，又或許是家境富裕養成的自負自傲，此刻在白昂妮腦海裡的羅比被烙印成輕薄姊姊的浪蕩下人。

一次偶然的誤解尚且無法釀成悲劇，那麼短暫的一下午，偷看羅比誤給西希莉雅的信，與撞見兩人激情交媾的一幕，屢次衝擊對情愛懵懂的白昂妮，不理解羅比與姊姊行為的白昂妮，只能運用豐富的想像力來解釋這一切，來安定自己慌亂又憤恨的心，是的，白昂妮還不懂男女情愛，也不恨羅比，然而她那渴望被周遭關注的心情卻挑起她對羅比的厭惡與成見，趁著當晚餐後表妹羅拉意外被侵害，白昂妮對羅比提出了最不實的指控...使羅比身陷囹囫，與西希莉雅的愛情似乎沒有可能。



1939年 二戰爆發，羅比選擇從軍以換取退役後的自由，而西希莉雅與家人斷絕關係並在醫院從事護理工作，入伍前的片刻相聚，西希莉雅與羅比這對戀人彼此許諾兩人戰後未來的幸福。

1940 年 英國遠征軍在德國的進攻下節節敗退，18歲的白昂妮逐漸明白西希莉雅與羅比間的真摯感情，明白自己闖下的禍，心底不斷地湧出濃烈的罪惡感，壓抑著白昂妮放棄進入劍橋大學深造，轉而投入戰地醫院接受護士實習，希冀藉辛苦勞作能做些贖罪，白昂妮同時開始撰寫小說「Two Figures By a Fountain」，描述1935年夏季午後的真相。

60年後的夏天，77歲的暢銷作家白昂妮於倫敦發表她最後一本封筆小說「Two Figures By a Fountain」，書末透露原來西希莉雅與羅比早已於1940年相繼過世，白昂妮終其一生未曾再有機會當面向西希莉雅與羅比道歉... 


                                     THE END

                            ReWritten By Joyce

如果你仔細看我上面這段敘述，你會發覺我並沒有將白昂妮不實指控的動機說成忌妒西希莉雅，在導演版裡Joe Wright一直特別說明白昂妮的動機是非常複雜的，絕不是忌妒這麼簡單(..is not jealousy, her motivation is complicated,or Atonement is kitsch..)，因此看到許多網站在介紹劇情時，草率地寫白昂妮因忌妒...，頗有誤導觀眾之嫌。

此外有人會說白昂妮不是在11歲就對羅比示愛失敗嗎？難道不是由愛生恨，事實上白昂妮當時只是喜歡羅比，只是渴望獲得關注，但在拙劣的告白後，她反而充滿失落感。

最後 縱觀 贖罪(Atonement)全片的結構，導演刻意將白昂妮切割為三個階段，但處理的方式有個特點，每一階段都有一幕是白昂妮對著鏡子/窗戶自我詰問(見上圖)， 或許可如此解讀：

13歲的白昂妮，渴望成為週遭視線的中心又不得其門，鏡中的她如此自負自憐。

18歲的白昂妮，用迂迴的方式贖罪，接近罪惡感卻也在逃離罪惡感，鏡中的她因此正迷失自我 ，there is no briony。

77歲的白昂妮，明白唯有將真相公諸於世才是贖罪的結束，鏡中的她毫無掩飾地面對自己的罪與善。

如導演所說：「This is a story about a storyteller,a storyteller tells her story.」，別把 贖罪(Atonement)當然愛情電影看待或許會收穫更多，另外關於“書寫”，2006有部電影 ─ 口白人生(Stranger than Fiction)，個人覺得在寓意上也不輸贖罪(Atonement)，但劇情卻輕快有趣的多，建議你們可以去租來看。

最近一堆部落客都陸續對 贖罪(Atonement) 這部電影發表心得，而Joyce上星期看完後，一直在想該如何明確書寫內心難以名狀的悸動，不可否認 贖罪(Atonement) 是一部相當出色的電影，其中許多情節我們都似曾相識：階級身分的界線、戰爭烽火下的兒女情長、誤解衍生諸多悲劇以及背負一生的悔恨，而這其中任一情節都可以拉出來探討，而 Joyce 對 贖罪(Atonement) 其中“惡意的滋生”感觸最深。

Joyce預計分上中下三篇來敘述電影 贖罪(Atonement)，上篇 著重敘述我對電影理念的一些醒思，中篇 Joyce將把贖罪 (Atonement) 的後現代跳接敘事結構，重新以古典的時間線性方式重構，並藉此探究主要角色們行為背後的心理特徵，因此會在第二篇大量提及電影內容；下篇 則以介紹 贖罪(Atonement) 出色的電影配樂為結束，希望 Joyce 這樣正經的影評不會使你們覺得太過嚴肅。

(圖：最後的結尾又是在英國的Seven Sister Park拍)

「豐富的想像力會成為小說創作的泉源，還是惡意的淵藪」，原諒Joyce下的文章標題偷自 Joyce 最愛的推理小說之一： 野澤尚所著“虛線的惡意”，事實上 贖罪(Atonement) 與 虛線的惡意 在精神上頗為雷同，所見不一定為真，許多時候人們的既定映像與私心深深影響我們以為的事實，而在電影 贖罪(Atonement)中，導演Joe Wright相當漂亮的對我們以為的事實與真實作了強烈的對照，導演不斷利用鏡頭讓觀眾看到白昂妮所看到的事實，配上急促的打字聲配樂，象徵著這一切都是白昂妮主觀的角度在書寫著，接著又將鏡頭拉近拍攝男女主角互動的真相，前面這90分鐘鋪陳所運用的拍攝手法相當衝擊我，「真實是包含著多重涉指特質... by 傅柯」。

人皆有私心，白昂妮也不例外，然而她所抱持的是報復性惡意的私心，因此她所指控男主角的罪行，僅僅只是她所編織的真實，而許多時候，犯錯是沒機會彌補的，為此她付出了一生的時間來悔恨來贖罪，但從電影拍攝手法來看，我對電影描寫白昂妮的贖罪並沒有感到特別深刻，Joyce 觀看 贖罪(Atonement)的重點都在於“惡意”兩字，故Joyce 以為台灣將 Atonement 翻成贖罪有點誤導觀眾，而香港翻譯「愛、誘、罪」更能傳達電影組成的幾個核心概念。

贖罪(Atonement)在結局前所鋪陳的一段老年的白昂妮的電視訪談，Joyce認為是近年來看過電影最出人意料的結局之一，白昂妮終於能跳脫個人的預設，以類似心理治療常見的「自我揭露的表白」，中肯地緩緩道出真相。

畢竟身為一個小說家得滿足讀者，讀者的預設是看到他們理想中的結局，無論結局是悲或喜；而身為一個破壞男女主角幸福的始作俑者，人道的立場是該將真實公諸於世，而真實是不咬文嚼字、不用修飾、不加油添醋的(the truth,no rhyme,no embellishment,no adjective)，導演很漂亮地在電影結尾運用類似真實訪談及想像的幸福時光的並置，又將再次將「事實」與「真實」做了參照。

贖罪(Atonement) 的其他感想我就不多寫了，最後 Joyce 並不極力推薦 贖罪(Atonement) ，畢竟贖罪(Atonement)裡的情感都是隱晦內斂、不顯於形的，沒有大起大落的激情，充滿遊移、跳躍的分鏡，可想而知，這樣的拍攝的手法不是很討普羅大眾喜愛。


Joyce的贖罪 系列評論：
虛線的惡意─贖罪Atonement(中)

虛線的惡意─贖罪Atonement(下)